Идти однозначно! Немного весны в холодной зиме - это, как ни парадоксально, «Сон в летнюю ночь» в моем теперь любимом Театре Гоголя в постановке Антона Яковлева. Я редко хожу на комедии - в театре я люблю страдать:) Но, конечно, премьеру в Театре Гоголя 2.0 ( для себя я называю его Театром Умного Зрителя) пропустить не могла. Ну ладно, раз в сто лет можно и посмеяться. Тем более, текст написал не модный оборванец, а Вильям наш Шекспир. Подготовилась я основательно: перечитала пьесу, пробежалась по критике - что-то там про карнавальные мотивы. Вот ведь дурочка, забыла совсем, что иду смотреть спектакль Антона Юрьевича, а, значит, Шекспир там вовсе не владыка, а соавтор. Потому что, признаться, буколически нежненькая история про веселых фей в студенческие времена, когда я ее судорожно читала перед экзаменом по зарубежке, впечатлила не очень. Не в феях дело. По крайней мере - не на этот раз. И не в жанре - комедия ошибок, положений, как ни назови - все равно комедия, которые я не люблю. А здесь не столько комедия - хоть я и смеялась два часа без остановки - сколько весна. Чем подкупает весна? Пожалуй, что неукротимой энергией юности, помноженной на непредсказуемость обстоятельств. Мы ждём от весны чуда, любви и волшебства. Мы ждём возвращения молодости, исполнения самых бесбашенных желаний, постоянного движения и резких поворотов. Обновлённая труппа Театра Гоголя - это и есть весна. Столько молодых, талантливых, красивых лиц, что глаза разбегаются. Сон хоть и в летнюю ночь, но все равно весна. Здешние феи, духи, короли и батраки - совсем близкие, будто вышли из соседней квартиры, и в то же время волшебно весенние. Вокруг них столько света и добра, что ты будто бы живешь в светлой, доброй жизни. И правда живешь - по крайней мере, два с лишним сценических часа. Особенно трудно потом выходить в темную московскую ночь, прочь от звенящей красоты. И вспоминать, как оно на самом деле. Но два часа весны в любимом театре - это не так мало. В очередной раз хочется верить, что у влюблённых есть день, когда у них все получается. И когда с ними (с нами) случается то, что придумать дано лишь Шекспиру. Хорошее.

Этот спектакль, как единое целое. Удивительно странно и талантливо рассказана эта история. Четыре Дориана Грея, это интересный взгляд на образ главного героя. Отмечу для себя талантливых актеров, которые честно и талантливо играли свои роли- Л.Чиркова, А.Кондратьев, В.Шелофаст, М.Лисовая, С.Ковалёва. Хотелось бы увидеть этих актеров в новых ролях на этой сцене или в других театрах.

Купили с подругой за две недели билеты на 19 марта, на спектакль «Портрет Дориана Грея», малая сцена, мы сидели в 3 ряду. Все видно и слышно. Правда стулья не спасают даже подушки, к сожалению, но это не важно по сравнению, какой красивый спектакль мы посмотрели. Роман лично я не читал, видел только фильм. Сама постановка сделана с очень хорошим вкусом, красивый спектакль. Идея с 4 Дорианами Греями- фантастика. Прочтение режиссёром и актерами в нас попало. Актёры, которые украли наши сердца (позвольте так выразиться) - Людмила Чиркова, Анастасия Куимова, Марк Бурлай, Валерий Шелофаст. Спасибо, что вы были неравнодушны к тому, что вы делаете! Больших вам успехов.

Спектакль был поставлен хоть и на современный лад, но суть и смысл никак не поменялись. Я была в восторге! Обязательно ещё посещу спектакль в этом театре!

Не знаю, что можно сказать о двух часах, проведённых на одном дыхании. Честно, было очень интересно! Актеры подобраны восхитительно, веришь им, живешь их жизнь! Песня, исполненная в спектакле, производит не меньшее впечатление. Спектакль на тему, о которой хочется думать... о любви, о науке и о будущем - каким оно будет.

Трудно строить что-то новое на развалинах, еще труднее в воронке от снаряда. Да Гоголь-центр жалко до слез, но что случилось, то случилось, а свято место пусто не бывает. Когда я пробиралась задворками Курского вокзала к зданию реинкарнированного театра имени Гоголя, то размышляла о бренности всего живого. Знаю, что многие театралы поклялись бойкотировать староноворожденного, но нет никого любопытнее настоящего театрала и зал был полон. Правда пока только малый, но все впереди. Давали "Сон в летнюю ночь" в постановке художественного руководителя театра Гоголя Антона Яковлева. Уж сколько веков не сходит эта пьеса с театральных подмостков. На этот сюжет ставились балеты, оперы и мюзиклы, снимались фильмы и мультфильмы. И каждый раз режиссеры пытаются найти что-то новое в этом шекспировском произведении. А собственно зачем искать? Оно хорошо само по себе. Для постановки Сна достаточно двух досок и пары полотнищ, далее шекспировский текст и фантазия зрителей очередной раз вдохнут жизнь в старую пьесу. Да! Еще конечно же нужны актеры. Хорошие. Талантливые. Готовые к импровизации. По этому пути и пошли режиссер Антон Яковлев, художник-постановщик Иван Васецкий и художник по костюмам Анастасия Соломеина. Сцена практически пуста. Более того она находится практически вровень с первым рядом малого зала. В таких условиях за пестротой декораций, масштабностью постановки и красотой костюмов не спрячешься. Но чем скромнее средства, тем больше простора для творчества. В результате изящно-прихотливая шекспировская игра в сны обретает новые краски и завораживает очередную партию зрителей. Неповторимая особенность этого спектакля, его сказочная фантастика: зачарованная Титания (Ирина Рудницкая) воркует с самодовольным ослом Основой (Кирилл Ковбас), а влюбленная молодежь (Евгений Пуцыло, Сергей Савичев, Алена Гончарова, Полина Шеповалова)мечется по лесу, полному фей и эльфов. Хотя фея в спектакле театра Гоголя всего одна, ее роль досталась Людмиле Гавриловой, но эта фея какая надо фея. Из всей армии эльфов на сцене бесчинствует только Пэк (Егор Попов), но именно он, первопричина веселой путаницы и череды мучительных кошмаров, сводит влюбленную молодежь в правильные пары, одобренные Обероном (Марк Бурлай). Канонически забавны ремесленники (Антон Лызо, Андрей Злобин, Денис Лукин, Андрей Ребенков, Павел Комаров). Грозен, но отходчив Тезей (Анатолий Просалов). Очаровательна Ипполита (Мария Свирид). Два отделения спектакля пролетают как фантастическая греза, как чуткий сон в летнюю ночь. В театре имени Гоголя родилась беззаботная, легкая сказка. Где все главные персонажи влюблены, взаимно или безответно, и спят, и видят сны…

Чудесный спектакль по фильму «9 дней одного года». Театральная версия: в нежные 60-е прорываются злободневные темы 21 века, но музыка, атмосфера, свет, детали - всё погружают тебя в состояние какой-то ламповой ностальгии, даже если ты и родился в 80-х.

Спасибо за интересный спектакль. Мне очень понравилось. Отношу себя ко взрослому поколению, и фильм (1961 г), безусловно, смотрела. Но этот спектакль очень современный и смотрится актуально. Перед актерами была сложная задача "переиграть" Смоктуновского и Баталова, но этого не понадобилось. Другое время, другие интонации, а диалоги все те же :)

Безумно понравился спектакль! Ребята большие молодцы! Юные, талантливые, красивые! Смотрели на одном дыхании! Рекомендуем к просмотру всем, очень эмоционально и ярко!

Потрясающий спектакль. Игра актеров пронзает, минимум декораций и максимальная отдача труппы! 10 из 10! Рекомендую к посещению!