Антон Чехов
Вишневый сад
ТРАГИЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ
Режиссер-постановщик: Антон Яковлев
Режиссер-постановщик: Антон Яковлев
Премьера
22.01.2027
Продолжительность
2 часа 50 минут
с антрактом
с антрактом
Пространство
Основная сцена
Возраст
16+
Описание
«Я все жду чего-то, как будто над нами должен обвалиться дом… Здесь на каждом шагу я вижу… маму… Гришу…!
«Неужели это я сижу? Мне хочется прыгать, размахивать руками… А вдруг я сплю!»
Это слова Раневской, главной героини последней и, наверное, лучшей пьесы Чехова. В них заключена концепция спектакля. Ведь сад для нее не просто имущество, которое продается, а место утраченного счастья, точка главной травмы…
Раневская возвращается в имение, где шесть лет назад утонул её сын. Ее образ расколот надвое. Публичная маска, помогающая скрывать боль, — легкомысленная, праздная сибаритка, живущая в долг. И другое, подлинное, трагическое лицо — рефлексирующее и отчаянно ищущее связи с утраченным смыслом бытия. По сути, Раневская приезжает не спасать свой вишневый сад, а попытаться спастись самой. Либо она отпустит свое прошлое и чувство вины, либо просто умрет.
Спектакль существует в двух параллельных пространствах, в двух реальностях. Первая — бытовая, полная шумного юмора, музыки и гротеска, где разворачиваются основные события, где царят блестящий текст Чехова и всем известный сюжет. Вторая — пространство видений Раневской, где появляются призраки прошлого: ее мама и ее сын. В какой-то момент эти реальности переплетаются так тесно, что уже не понять, где кончается сон и начинается явь…
«Неужели это я сижу? Мне хочется прыгать, размахивать руками… А вдруг я сплю!»
Это слова Раневской, главной героини последней и, наверное, лучшей пьесы Чехова. В них заключена концепция спектакля. Ведь сад для нее не просто имущество, которое продается, а место утраченного счастья, точка главной травмы…
Раневская возвращается в имение, где шесть лет назад утонул её сын. Ее образ расколот надвое. Публичная маска, помогающая скрывать боль, — легкомысленная, праздная сибаритка, живущая в долг. И другое, подлинное, трагическое лицо — рефлексирующее и отчаянно ищущее связи с утраченным смыслом бытия. По сути, Раневская приезжает не спасать свой вишневый сад, а попытаться спастись самой. Либо она отпустит свое прошлое и чувство вины, либо просто умрет.
Спектакль существует в двух параллельных пространствах, в двух реальностях. Первая — бытовая, полная шумного юмора, музыки и гротеска, где разворачиваются основные события, где царят блестящий текст Чехова и всем известный сюжет. Вторая — пространство видений Раневской, где появляются призраки прошлого: ее мама и ее сын. В какой-то момент эти реальности переплетаются так тесно, что уже не понять, где кончается сон и начинается явь…
Режиссер Антон Яковлев: «Мне важно исследовать скрытую часть личности Раневской, которую она прячет за маской псевдо-легкости. Ей в этом помогает Шарлотта, которая выполняет в моем спектакле функцию психолога и диагноста: помогает героине удерживать эту маску при посторонних, ярко и остро комментируя происходящее языком психоанализа. Мы все, как и персонажи пьесы, так или иначе одеваем маску, убегая от реальности, но часто забываем, что однажды она может прирасти к лицу настолько, что можно необратимо потерять себя, свою идентичность…
Антон Павлович настаивал, что жанр этой пьесы — комедия. Мне кажется, в высоком смысле это о том, как одновременно смешна и страшна бывает наша жизнь. Смех у Чехова — не отрицание трагедии, а ее высшая форма. В этом сочетании — спасительное мужество жить дальше, даже когда кажется, что это невозможно. Это и есть истинно чеховский трагифарс».
Антон Павлович настаивал, что жанр этой пьесы — комедия. Мне кажется, в высоком смысле это о том, как одновременно смешна и страшна бывает наша жизнь. Смех у Чехова — не отрицание трагедии, а ее высшая форма. В этом сочетании — спасительное мужество жить дальше, даже когда кажется, что это невозможно. Это и есть истинно чеховский трагифарс».
Создатели
Режиссер-постановщик, автор сценической версии — Антон Яковлев
Художник-постановщик — Михаил Гербер
Художник по костюмам — Тамара Эшба
Художник по свету — Антон Яковлев, Глеб Бут
Композитор — Антон Зубец
Видеохудожник — Михаил Купрыгин
Художник-постановщик — Михаил Гербер
Художник по костюмам — Тамара Эшба
Художник по свету — Антон Яковлев, Глеб Бут
Композитор — Антон Зубец
Видеохудожник — Михаил Купрыгин
Действующие лица
Любовь Андреевна Раневская — Олеся Судзиловская
Леонид Андреевич Гаев, брат Раневской — Иван Шибанов
Аня, её дочь — Юлия Максютина
Варя, её приемная дочь — Любовь Константинова / Янина Третьякова
Ермолай Алексеевич Лопахин — Василий Неверов
Шарлотта Ивановна, гувернантка — Алёна Гончарова / Ольга Андилевко
Петр Сергеевич Трофимов, студент — Антон Лызо
Семен Пантелеевич Епиходов — Виктор Жлудов
Борис Борисович Симеонов-Пищик, помещик — Виктор Рябов
Яша, лакей Раневской — Андрей Кондратьев
Дуняша, горничная — Виктория Кизко / Дарья Брюханова
Фирс, лакей — Андрей Ребенков / Павел Кипнис
Мать Раневской — Людмила Чиркова
Сын Раневской, он же - Прохожий — Павел Комаров
Леонид Андреевич Гаев, брат Раневской — Иван Шибанов
Аня, её дочь — Юлия Максютина
Варя, её приемная дочь — Любовь Константинова / Янина Третьякова
Ермолай Алексеевич Лопахин — Василий Неверов
Шарлотта Ивановна, гувернантка — Алёна Гончарова / Ольга Андилевко
Петр Сергеевич Трофимов, студент — Антон Лызо
Семен Пантелеевич Епиходов — Виктор Жлудов
Борис Борисович Симеонов-Пищик, помещик — Виктор Рябов
Яша, лакей Раневской — Андрей Кондратьев
Дуняша, горничная — Виктория Кизко / Дарья Брюханова
Фирс, лакей — Андрей Ребенков / Павел Кипнис
Мать Раневской — Людмила Чиркова
Сын Раневской, он же - Прохожий — Павел Комаров
Татьяна Чистая о спектакле «Обыкновенное чудо»
Сценография постановки удивительная: здесь Король восседает на земном шаре вместо трона, символические песочные часы высотой до потолка отсчитывают время для придворных, дающих советы о спасении Принцессы, для свиты заготовлены стулья-плахи, а Палачом выступает черный ворон в грандиозном оперенье. Костюмы героев роскошны: кринолины, буфы, жабо, ботинки.
Побывать в настоящей сказке со счастливым концом я советую всем театралам. С таких масштабных великолепных постановок нужно начинать приобщение детей к театру, ведь в первую очередь этот спектакль — сказка о первой любви. А мы, взрослые, можем рассмотреть в ней ещë очень много глубинных смыслов.
Побывать в настоящей сказке со счастливым концом я советую всем театралам. С таких масштабных великолепных постановок нужно начинать приобщение детей к театру, ведь в первую очередь этот спектакль — сказка о первой любви. А мы, взрослые, можем рассмотреть в ней ещë очень много глубинных смыслов.
Лола Шароватова о спектакле «Обыкновенное чудо»
Костюмы Полины Фадеевой — тут хочется остановиться отдельно, потому что я давно не видела такой феерически роскошной, щедрой работы: каждый наряд можно разглядывать как музейный экспонат. А какие на героях парики — просто шедевры, кажется, что попала не на спектакль, а в барочную сказку, где красота становится почти физически ощутимой, осязаемой.
Всё в этом спектакле настолько продуманно и играет на восторг, что даже обычный снег, или вино, или песок из часов становится необычным, всё запоминается и живёт своей волшебной жизнью. Актёры играют потрясающе, и я хочу отметить каждого, потому что здесь нет проходных ролей, нет пустых мест. Обязательно посмотрите этот спектакль, найдите для него вечер, потому что получите колоссальное удовольствие.
Всё в этом спектакле настолько продуманно и играет на восторг, что даже обычный снег, или вино, или песок из часов становится необычным, всё запоминается и живёт своей волшебной жизнью. Актёры играют потрясающе, и я хочу отметить каждого, потому что здесь нет проходных ролей, нет пустых мест. Обязательно посмотрите этот спектакль, найдите для него вечер, потому что получите колоссальное удовольствие.