По роману В. Дельмар «Дорогу завтрашнему дню»
Дальше - тишина
Музыкальный трагифарс
Режиссер-постановщик: Антон Яковлев
Режиссер-постановщик: Антон Яковлев
Премьера
12.08.2026
Продолжительность
2 часа 40 минут
с антрактом
с антрактом
Пространство
Основная сцена
Возраст
16+
Описание
Барклей и Люси Купер прожили вместе почти полвека, вырастили пятерых детей. Но время и судьба неумолимы: сбережения тают, и банк забирает последнее — их дом. И теперь родители переходят под опеку уже взрослых детей, каждый из которых занят своей жизнью, своими проблемами. Барклей и Люси разлучаются — вопреки их воле. Всё, что им остаётся, — надежда на то, что когда-нибудь они снова будут вместе.
Это история о большой любви, которая остаётся, даже когда кажется, что будущего уже нет, а дальше только одиночество, тишина и пустота. О разлученных, которые продолжают жить надеждой на воссоединение.
Режиссер Антон Яковлев: «Идею формы этого спектакля мне навеяло творчество Федерико Феллини, которого я всегда ценил и любил. Здесь глубокий драматизм мгновенно перетекает в гротесковую комедию — и обратно. В спектакле много музыки, на сцене живой „феллиниевский“ оркестрик, который проходит сквозь весь сюжет.
Для меня очень важны „выходы из образа“ — личные монологи артистов в жанре стендапа, потому что, в итоге, эта история, прежде всего, про нас сегодняшних. Актеры делятся со зрителем своими собственными проблемами, комплексами и болью.
Несколько лет назад я уже обращался к этому материалу. Это пронзительная история обычных людей, живших сто лет назад, но при этом она кажется удивительно современной: всё те же проблемы отцов и детей, всё та же боль, те же попытки понять друг друга. Меня по-прежнему волнует эта тема, именно поэтому я ставлю новую версию уже здесь, в своём театре, со своими артистами. Средний возраст моего зрителя стал моложе, и мне очень интересно увидеть их реакцию на этот материал. Спектакля в подобном жанре в нашем театре пока ещё не было».
Для меня очень важны „выходы из образа“ — личные монологи артистов в жанре стендапа, потому что, в итоге, эта история, прежде всего, про нас сегодняшних. Актеры делятся со зрителем своими собственными проблемами, комплексами и болью.
Несколько лет назад я уже обращался к этому материалу. Это пронзительная история обычных людей, живших сто лет назад, но при этом она кажется удивительно современной: всё те же проблемы отцов и детей, всё та же боль, те же попытки понять друг друга. Меня по-прежнему волнует эта тема, именно поэтому я ставлю новую версию уже здесь, в своём театре, со своими артистами. Средний возраст моего зрителя стал моложе, и мне очень интересно увидеть их реакцию на этот материал. Спектакля в подобном жанре в нашем театре пока ещё не было».
Создатели
Режиссер-постановщик и автор сценической версии — Антон Яковлев
Художник-постановщик — Гарри Гуммель
Художник по костюмам — Татьяна Кондрычина
Композитор — Иван Замотаев
Хореограф — Алексей Молостов
Художник по свету — Евгений Виноградов
Художник-постановщик — Гарри Гуммель
Художник по костюмам — Татьяна Кондрычина
Композитор — Иван Замотаев
Хореограф — Алексей Молостов
Художник по свету — Евгений Виноградов
Действующие лица
Барклей Купер — Виктор Раков
Люси Купер — Анна Якунина
Джордж — Андрей Финягин
Анита — Алёна Гончарова
Нелли — Софья Ковалёва
Кора — Анастасия Епифанова
Роберт — Егор Попов
Рода — Юлия Максютина
Хеннинг, он же Хоппер — Дмитрий Высоцкий
Левицкий — Андрей Ребенков
Ведущий, он же Доктор, он же Бармен — Кирилл Ковбас
Люси Купер — Анна Якунина
Джордж — Андрей Финягин
Анита — Алёна Гончарова
Нелли — Софья Ковалёва
Кора — Анастасия Епифанова
Роберт — Егор Попов
Рода — Юлия Максютина
Хеннинг, он же Хоппер — Дмитрий Высоцкий
Левицкий — Андрей Ребенков
Ведущий, он же Доктор, он же Бармен — Кирилл Ковбас
Гулия Нурлыбаева о спектакле «Морфий»
Что может быть благороднее, чем помощь людям? Этот непростой путь избрал для себя Сергей Поляков, главный герой спектакля «Морфий», поставленного в Театр Гоголя режиссером Александром Лиминым по одноименному произведению Михаила Булгакова. Тонкая, нервная натура врача - интеллигента в сочетании с его предельной ответственностью настоящего профессионала мастерски изображена Александром Хотеновым.
Спектакль ни на секунду не оставляет зрителей безучастными или скучающими. В спектакле удивительно переплетаются различные стороны жизни главного героя: и юмор, и успех, и безнадежность.
Спектакль ни на секунду не оставляет зрителей безучастными или скучающими. В спектакле удивительно переплетаются различные стороны жизни главного героя: и юмор, и успех, и безнадежность.
Софья Полунина о спектакле «Морфий»
Режиссёр использует пластические средства для передачи всех стадий зависимости: от эйфории до полного распада личности. Кирилл Ковбас, исполнитель главной роли, очень точно передаëт всю гамму чувств — от мандража до безумного отчаяния и гнетущей безысходности.
Блестящая актëрская работа! Музыкальное сопровождение спектакля усиливает эмоциональное воздействие, а минимализм декораций позволяет зрителю сосредоточиться на внутренних переживаниях героя
Блестящая актëрская работа! Музыкальное сопровождение спектакля усиливает эмоциональное воздействие, а минимализм декораций позволяет зрителю сосредоточиться на внутренних переживаниях героя