Морфий

Режиссер Антон Яковлев вместе со своей труппой внимательно и глубоко исследуют роман Лермонтова, как бы примеряя на «нынешнее племя» ушедшую эпоху.

При всей драматичности сценического повествования перед нами очень красивая вещь, где чисто визуальные эффекты, музыка, танец, сценография подчеркивают красоту замысла режиссера и чистоту исполнения труппы. «Герой нашего времени?» — прежде всего красивая постановка, в которой глубина проникновения в текст сочетается с изяществом воплощения, а чистота и сила лермонтовского слога подчеркиваются неиссякаемой актерской энергией и азартом.

Страсть, опрометчивость, смятение — постоянные спутники действия на сцене на протяжении всего спектакля — держат зрителя в напряжении, не дают отвлечься, а замечательная музыка (композитор Андрей Зубец) сопровождает весь спектакль и не дает отвлечься зрителям, как бы поддерживая пульс и ритм повествования.

Режиссёру Антону Яковлеву удалось создать новое произведение, вплетая в сюжет бессмертную классику и ставя общие для человека вопросы бытия, волнующие его во все времена, независимо от того, какой век у нас «на дворе»

Возникает вопрос: а кто решает судьбу человека: он сам или некие высшие силы? У героя романа выбора не было, а был ли выбор у Поэта? Понял ли он, что смысл жизни в том, чтобы пробовать что-то сделать? Андрею Финягину удалось воплотить образ Печорина, от которого веет скукой, холодом и цинизмом, но видно, что внутренняя боль не отпускает этого человека. Собственно весь спектакль зритель пытается разгадать любит ли главный герой или только прикидывается влюбленным, чувствует себя героем или только кажется им?

Режиссёр решил поместить современного человека, проживающего психологический кризис, связанный с поиском смысла жизни, внутренней пустотой, осознанием собственной смертности, отчаянием на грани самоубийства, в «шкуру» Печорина, чтобы тот прошёл весь путь героя романа. Идея получилась очень удачной, на мой взгляд, протянув нить не только между прошлым и настоящим, но и между героем и каждым зрителем.

Удачное режиссëрское решение — представить образ Печорина через восприятие другими персонажами: они обсуждают характер и поступки героя, собираясь на сценическом подиуме в тесном кругу. Полный зрительный зал, как единый организм, следил за 3-х часовой театральной постановкой, пытаясь вместе с актëрами подобрать ключ к извечным вопросам бытия: существует ли возможность написать собственный жизненный сценарий или судьба человека заранее предопределена фатумом?

Спектакль очень интересный и очень сложный. Сама попытка показать все пять повестей («Бэла», «Максим Максимыч», «Тамань», «Княжна Мери», «Фаталист») уже заслуживает нашего внимания. А если учесть, что создатели спектакля даже важнейшее для Лермонтова предисловие смогли вставить (про «портрет, составленный из пороков всего поколения»), инсценировка вообще получилась топовая. Самая сильная сторона спектакля в том, что это не театральная иллюстрация к роману, а размышления режиссера о том, что вообще такое «герой времени».