По пьесе Вины Дельмар «Дорогу завтрашнему дню»

Дальше — тишина

Музыкальный трагифарс

Режиссер-постановщик: Антон Яковлев

Премьера

08.09.2026

Продолжительность

2 часа 40 минут
с антрактом

Пространство

Основная сцена

Возраст

16+

Барклей и Люси Купер прожили вместе почти полвека, вырастили пятерых детей. Но время и судьба неумолимы: сбережения тают, и банк забирает последнее — их дом. И теперь родители переходят под опеку уже взрослых детей, каждый из которых занят своей жизнью, своими проблемами. Барклей и Люси разлучаются — вопреки их воле. Всё, что им остаётся, — надежда на то, что когда-нибудь они снова будут вместе.

Это история о большой любви, которая остаётся, даже когда кажется, что будущего уже нет, а дальше только одиночество, тишина и пустота. О разлученных, которые продолжают жить надеждой на воссоединение.

Режиссер Антон Яковлев: «Идею формы этого спектакля мне навеяло творчество Федерико Феллини, которого я всегда ценил и любил. Здесь глубокий драматизм мгновенно перетекает в гротесковую комедию — и обратно. В спектакле много музыки, на сцене живой «феллиниевский» оркестрик, который проходит сквозь весь сюжет.

Для меня очень важны «выходы из образа» — личные монологи артистов в жанре стендапа, потому что, в итоге, эта история, прежде всего, про нас сегодняшних. Актеры делятся со зрителем своими собственными проблемами, комплексами и болью.
Несколько лет назад я уже обращался к этому материалу. Это пронзительная история обычных людей, живших сто лет назад, но при этом она кажется удивительно современной: всё те же проблемы отцов и детей, всё та же боль, те же попытки понять друг друга. Меня по-прежнему волнует эта тема, именно поэтому я ставлю новую версию уже здесь, в своём театре, со своими артистами. Средний возраст моего зрителя стал моложе, и мне очень интересно увидеть их реакцию на этот материал. Спектакля в подобном жанре в нашем театре пока ещё не было».

Создатели

Режиссер-постановщик и автор сценической версии — Антон Яковлев
Художник-постановщик — Гарри Гуммель
Художник по костюмам — Татьяна Кондрычина
Композитор — Иван Замотаев
Хореограф — Алексей Молостов, Александр Лимин
Художник по свету — Антон Яковлев, Глеб Бут
Музыкальный руководитель – Андрей Злобин

Действующие лица

Барклей Купер — Виктор Раков
Люси Купер — Анна Якунина
Джордж — Андрей Финягин
Анита — Алёна Гончарова
Нелли — Софья Ковалёва
Кора — Анастасия Епифанова
Роберт — Егор Попов
Рода — Юлия Максютина
Хеннинг, он же Хоппер — Дмитрий Высоцкий / Виктор Рябов
Левицкий — Андрей Ребенков
Ведущий, он же Доктор, он же Бармен — Кирилл Ковбас

Фото

Юлия Тугова

Огромную роль в постановке играет музыка. На сцене постоянно находится живой оркестрик, который задает действию почти кинематографический, «феллиниевский» ритм. Музыканты то сгущают драму, то резко уводят ее в гротеск. Кстати, спектакль заявлен как «музыкальный трагифарс». Так что готовьтесь к эмоциональным качелям, когда через минуту после смеха на глаза наворачиваются слезы.

Подробнее

Татьяна Осина

Антон Яковлев совершил маленькое чудо: он не дал спектаклю скатиться в беспросветную чернуху и тоску. Тяжелые драматические моменты здесь постоянно разбавляются отличным, живым юмором. Огромную роль играют динамичные, почти цирковые вставки ведущего (Кирилл Ковбас) — они работают как контрастный душ, не давая залу окончательно провалиться в уныние. Но главное режиссерское решение — это формат своеобразного стендапа.

Подробнее

Мария Московская

Слегка изменив жанр (вместо мелодрамы — создал музыкальный трагифарс) и включив представление в современную эстетическую струю, Антон Яковлев поставил очень трогательный, душевный спектакль, в котором каждый из персонажей открывается с самых разных сторон. В спектакле нет сугубо отрицательных и положительных персонажей: все, как в жизни. А жизнь не бывает черно-белой.

Татьяна Чистая

Слëзы лились у меня рекой во время спектакля, и с этим ничего нельзя было поделать — на зрителей снисходил настоящий катарсис — внутреннее очищение. Сюжет изобилует многочисленными событиями, так что почти три часа сценического действия промелькнут, как одно мгновение, ведь в ролях заняты яркие, талантливые артисты.

Софья Полунина

Режиссёрское решение поставить пьесу как музыкальный трагифарс с живым оркестриком, где глубокий драматизм граничит с гротесковой комедией, было навеяно творчеством Феллини, а выходы артистов из образа в жанре стендапа сделали эту историю максимально близкой сегодняшнему зрителю. Спектакль многих заставит задуматься о том, что какие бы сложные отношения не выстраивались между родителями и детьми, нужно вовремя осознать, что другой «комплект родителей» не выдаётся никому.

Ольга Завалка

Всем нужно посмотреть эту пронзительную историю!!! Дочка-подросток 16 лет плакала. Мы вместе с ней были в восхищении от сюжета, игры артистов, режиссуры! Рассказывать не буду. Но хочу сказать, что каждый увидит себя с другой не очень хорошей стороны, задумается. Идите, смотрите, ведите своих детей на эту чудесную постановку!