← Назад
Валерий Печейкин
ДЕВЯТЬ
Режиссер-постановщик: Сергей Виноградов
Премьера
27.09.2014
Продолжительность
1 час 50 минут
без антракта
без антракта
Пространство
Малая сцена
Возраст
16+
Ближайшие спектакли
Описание
Спектакль по мотивам одного из самых известных фильмов Михаила Ромма «Девять дней одного года». Это история о двух физиках-ядерщиках, влюбленных в одну девушку, двух товарищах, работающих над важным научным экспериментом. Один из них готов рискнуть жизнью ради науки…
Режиссер Сергей Виноградов и драматург Валерий Печейкин, воссоздавая стиль киноклассики 60-х, придают ему новое звучание: диалоги из фильма соединяются с монологами о Сколково и межпланетных путешествиях.
Создатели
Режиссёр-постановщик — Сергей Виноградов
Художник, художник по костюмам — Вера Мартынова
Музыкальный руководитель — Андрей Поляков
Художник по свету — Елена Перельман
Художник, художник по костюмам — Вера Мартынова
Музыкальный руководитель — Андрей Поляков
Художник по свету — Елена Перельман
Действующие лица
Дмитрий Гусев — Александр Хотенов
Илья Куликов — Дмитрий Высоцкий
Леля Гусева — Екатерина Стеблина, Мария Лисовая
Константин Иванович Синцов, академик/ Гость на свадьбе / Отец Гусева — Андрей Андреев
Врач / Гостья на свадьбе / Сотрудница криоцентра / Буева — Юлия Гоманюк
Херувимов / Гость на свадьбе / Официант / Донор — Анатолий Просалов
Вокал, фортепиано — Андрей Злобин
Вокал — Юлия Максютина
Вокал, электрогитара — Марк Бурлай, Егор Попов
Илья Куликов — Дмитрий Высоцкий
Леля Гусева — Екатерина Стеблина, Мария Лисовая
Константин Иванович Синцов, академик/ Гость на свадьбе / Отец Гусева — Андрей Андреев
Врач / Гостья на свадьбе / Сотрудница криоцентра / Буева — Юлия Гоманюк
Херувимов / Гость на свадьбе / Официант / Донор — Анатолий Просалов
Вокал, фортепиано — Андрей Злобин
Вокал — Юлия Максютина
Вокал, электрогитара — Марк Бурлай, Егор Попов
Фото и видео
Михаил о спектакле «Преступление и наказание»
Отправляясь на спектакль «Преступление и наказание» в Театр Гоголя, я был готов к традиционной трактовке романа, но вместо этого оказался втянут в головокружительный психологический эксперимент, который перевернул моё представление о классике.
Театральное пространство становится здесь проекцией сознания Раскольникова — нестабильным, искажённым, лихорадочным. Сценография не просто фон, а полноценный персонаж постановки. Декорации трансформируются, плывут, дробятся, как разум человека на грани безумия.
Самое удивительное решение режиссёра — превратить следственный процесс в своеобразный психоанализ героя. Персонажи, которые в романе существуют в параллельных мирах, здесь сталкиваются напрямую, обнажая скрытые мотивы и тайные страхи Раскольникова. Василий Неведров в главной роли создает образ пугающей глубины. Его Раскольников — это не просто преступник с теорией, а человек, пожираемый изнутри собственными демонами. Актёр существует в состоянии непрерывной внутренней вибрации, балансируя на грани физического истощения, что придает образу пронзительную достоверность.
Потрясающее впечатление производит сцена с загнанной лошадью. Это ключ к пониманию всей постановки — момент, когда детская травма превращается в искаженный моральный компас взрослого человека. Режиссёр словно говорит: преступление начинается задолго до самого преступления.
Актёрский ансамбль демонстрирует высший пилотаж театрального мастерства. Многие исполнители играют по несколько ролей, мгновенно трансформируясь из одного персонажа в другого. Это создает эффект калейдоскопа, где все фигуры — лишь отражения внутреннего мира главного героя.
Три часа спектакля пролетают как один миг. Постановка затягивает, как воронка, не давая перевести дыхание. Она требует полного погружения и эмоционального соучастия — равнодушных в зале не остается.
После финальных аплодисментов я еще долго оставался под впечатлением. «Преступление и наказание» в Театре Гоголя — это не просто адаптация литературной классики, а самостоятельное, мощное художественное высказывание, которое резонирует с сегодняшним днем и заставляет по-новому взглянуть на вечные вопросы морали, свободы и ответственности.
Театральное пространство становится здесь проекцией сознания Раскольникова — нестабильным, искажённым, лихорадочным. Сценография не просто фон, а полноценный персонаж постановки. Декорации трансформируются, плывут, дробятся, как разум человека на грани безумия.
Самое удивительное решение режиссёра — превратить следственный процесс в своеобразный психоанализ героя. Персонажи, которые в романе существуют в параллельных мирах, здесь сталкиваются напрямую, обнажая скрытые мотивы и тайные страхи Раскольникова. Василий Неведров в главной роли создает образ пугающей глубины. Его Раскольников — это не просто преступник с теорией, а человек, пожираемый изнутри собственными демонами. Актёр существует в состоянии непрерывной внутренней вибрации, балансируя на грани физического истощения, что придает образу пронзительную достоверность.
Потрясающее впечатление производит сцена с загнанной лошадью. Это ключ к пониманию всей постановки — момент, когда детская травма превращается в искаженный моральный компас взрослого человека. Режиссёр словно говорит: преступление начинается задолго до самого преступления.
Актёрский ансамбль демонстрирует высший пилотаж театрального мастерства. Многие исполнители играют по несколько ролей, мгновенно трансформируясь из одного персонажа в другого. Это создает эффект калейдоскопа, где все фигуры — лишь отражения внутреннего мира главного героя.
Три часа спектакля пролетают как один миг. Постановка затягивает, как воронка, не давая перевести дыхание. Она требует полного погружения и эмоционального соучастия — равнодушных в зале не остается.
После финальных аплодисментов я еще долго оставался под впечатлением. «Преступление и наказание» в Театре Гоголя — это не просто адаптация литературной классики, а самостоятельное, мощное художественное высказывание, которое резонирует с сегодняшним днем и заставляет по-новому взглянуть на вечные вопросы морали, свободы и ответственности.